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domingo, 2 de julio de 2023

Jazz Composer's Orchestra. Comunications




El compositor y trompetista austríaco Michael Mantler (Viena, 1940) y su esposa en aquella época, Carla Bley (California, 1936) fueron protagonistas y pioneros en haber desarrollado en el jazz la idea de la autogestión, la autosuficiencia y la independencia de los sellos jazzísticos tradicionales. Su creación de la Jazz Composer's Orchestra, con discos lanzados bajo su propio marca fue la culminación de ese esfuerzo y su primera grabación fue una se las obras maestras de la música creativa en la década de los sesenta. Mantler provenía de una tradición europea de música clásica de avanzada y busco proveerse de una estructura orquestal respaldada por algunos de los músicos más destacados de la escena del 'avant-garde', sus resultados fueron espectaculares.

Su estilo tiende hacia lo melancólico y lo oscuramente romántico con tonalidades de cinismo, una perfecta ruptura para las robustas y disruptivas improvisaciones que se incluyen en este disco. La orquesta que se escucha en esta grabación incluye la participación de estrellas como Archie Shepp, John Tchicai, Paul Bley, Steve Lacey y Eddie Gómez.

Communications

JCOA 841124-2

Michael Mantler (dirección); Don Cherry (corneta); Randy Brecker, Stephen Furtado, Lloyd Michaels (fliscorno); Bob Northern, Julius Watkins (corno francés); Jimmy Knepper, Roswell Rudd (trombón); Jack Jeffers (trombón barítono); Howard Johnson (tuba); Al Gibbons, Steve Lacy, Steve Marcus (sax soprano); Bob Donovan, Gene Hull, Frank Wess (sax alto); Gato Barbieri, George Barrow, Pharoah Sanders, Lew Tabackin (sax tenor); Charles Davis (sax barítono); Carla Bley, Cecil Taylor (piano); Larry Coryell (guitarra); Kent Carter, Ron Carter, Bob Cunningham, Richard Davis, Eddie Gomez, Charlie Haden, Reggie Johnson, Alan Silva, Steve Swallow, Reggie Workman (contrabajo); Andrew Cyrille, Beaver Harris (batería).

Febrero a junio de 1968.

Tomado de jazzmessengers.com, The Penguin Jazz Guide.

#myjazzforeveryday

domingo, 23 de abril de 2023

Archie Shepp. Four Four Trane


«Archive Shepp llegó a mencionar en 1987: 'Coltrane fue una especie de predicador en su instrumento. Desde luego que su música llevaba un mensaje, pero ese mensaje estaba intrínseco en su música, no necesariamente añadido a ella. Algo que no necesita palabras, pero las narrativas de nuestra gente tienen algo en común'.

Archie Shepp es uno de los principales intelectuales del jazz moderno. Es un portavoz apasionado y elocuente de la música, Shepp es también un importante dramaturgo. Su estilo de saxofón al principio se parecía al de Ben Webster pero, como Pharoah Sanders, su enfoque se ha volvió más suave y lírico a lo largo de los años. Archie Shepp una vez se declaró: 'peor que un romántico, soy un sentimental'.
Shepp suele ser un teórico de su propio trabajo, a menudo expresando sus intenciones y motivaciones en un lenguaje aforístico y simplista no siempre agradable. Sin embargo, siempre se ha visto a sí mismo como un educador y comunicador más que como un animador y es uno de los pocos artistas afroamericanos que ha logrado algún tipo de síntesis convincente entre la música negra y los experimentos verbales menos cómodos de poetas como LeRoi Jones (Imamu Amiri Baraka). La dialéctica entre el sentimiento y la protesta en el trabajo de Shepp se combina con una interacción entre la música y las palabras. Shepp, un dramaturgo que también escribió una gran cantidad de música escénica influyente, ideó un estilo musical que podría llamarse dramático o, en el peor de los casos y más adelante en su carrera, histriónico. 'Four For Trane' es uno de los álbumes clásicos de jazz de los años 60, y una mirada fascinante hacia lo disruptivo y distinto».

Four For Trane
Impulse! 051218-2
Shepp; Alan Shorter (trompeta); Roswell Rudd (sax tenor); John Tchicai (sax alto); Reggie Workman (bajo); Charles Moffett (percusiones).
Agosto de 1964.
#myjazzforeveryday