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viernes, 28 de julio de 2023

Elvin Jones. Live At The Village Vanguard




El disco de Elvin Jones 'Live At The Village Vanguard' tiene mucho de la herencia de Coltrane, de quien Jones fue uno de sus más grandes discípulos. También incluye algunas versiones de 'By George', 'Laura' y la balada 'You Don't Know What Love Is'. La mayoría de los temas vienen dirigidos por la trompeta de Martin Peterson pero también le otorga mucho protagonismo al saxofonista George Coleman. Es de rigor que también existan solos de Jones, un percusionista que retoma estándares muy de la década de los cincuenta y los sesenta. Estamos en 1968 pero el jazz modal se todavía puede aportar mucho.

En este disco en vivo hay una intención exploratoria o de investigación respecto a las posibilidades de improvisación de cada uno de los músicos. Se aprecia el ensamble en su expresión más pura y sin ningún tipo de trucaje de estudio de grabación. Es lo que hay en ese momento. Sobre esto, Jones nos ha mencionado que: 'A los propietarios de los clubes no les gustan los discos en vivo. Hay demasiadas cosas desperdigadas y cables alrededor del escenario que estorban el tráfico de los parroquianos. Sin embargo, es la manera más pura de grabar y también la más honesta —las persona realmente obtienen aquello que tú representas y lo que haces, nada de lo que hayas elaborado en el estudio—.

Elvin fue el hijo menor de la familia de Jones y pasó cinco años con Coltrane antes de que fuera sustituido por Rashied Ali, quien le dio un enfoque más radical a la agrupación del saxofonista. Fue un periodo que de alguna forma determinó nuestra visión sobre la carrera de Jones, tal vez creando una imagen a priori sobre su vida como artista, ya que debemos considerar que siguió trabajando 35 años después de la muerte de Trane dirigiendo su propia banda, Jazz Machine y otros grupos, y extendiendo su enfoque polirítmico hacia áreas desconocidas de post-bob.

Aunque más tarde Jones trabajó con Ravi Coltrane y participó en varios eventos tributo y grabaciones sobre John Coltrane, a fines de los sesenta Jones parecía satisfecho de distanciarse del este legado, regresando a un enfoque 'hard bob' mejorado con fuertes inflexiones africanas. Sus grabaciones tienden a enfocarse en la batería, no en el sentido de contemplar las percusiones en la mezcla final e incluir muchos solos se batería, sino en el sentido de que toda la música es parte de un ensamble. 1968 fue un año desafiante en términos de elaboración de desgastantes y contundentes paisajes sonoros en sus grabaciones, hay que considerar que estamos escuchando todo el tiempo un trío sin la intervención del piano, un esquema de Jones habría de interpretar en años posteriores.

Live At The Village Vanguard

Enja 2036

Elvin Jones (batería); Hannibal Marvin Peterson (trompeta); George Coleman (saxo tenor); Wilbur Little (contrabajo).

Mayo de 1968.

Fuentes:

wikipedia.org

allmusic.com

The Penguin Jazz Guide.

Traducción: nvm

#myjazzforeveryday

domingo, 23 de abril de 2023

Herbie Hancock. Maiden Voyage


Herbie Hancock dijo en 1992: 'No estoy interesado en el virtuosismo como un fin en sí mismo. Lo que me interesa es aquello que la música proyecta en términos de drama y emoción. Lo que yo tengo que quizá sea distinto de otros músicos es cierto toque, el cual reconozco incluso en otros músicos que me han estado escuchando'.

Uno de los compositores más importantes del jazz moderno, el creador de 'Watermelon Man' y 'Dolphin Dance', así como del inolvidable 'Rockit', el nativo de Chicago inició su carrera como un niño prodigio tocando a Mozart desde muy temprana edad. Hancock es comprensiblemente cauteloso con ese calificativo, particularmente cuando ya se acerca a la setentena, pero no se puede evitar. Después de realizar estudios de maestría en la Escuela de Música de Manhattan, hizo su debut profesional con Coleman Hawkins. Hancock había firmado con el trompetista Donald Byrd y atrajo la atención de Alfred Lion del sello Blue Note quien estuvo de acuerdo en permitir que el joven de 22 años grabara con un grupo predominantemente de metales como el sax o la trompeta.
Realizado en 1962 con Freddie Hubbard y Dexter Gordon, el disco 'Takin' Off' ya revela confianza y madurez. Le siguieron algunos discos excelentes entre los que destaca 'Empyrean Isles' y algunas composiciones fuera de serie como 'Blind Man, Blind Man', pero fue 'Maiden Voyage' el que lo consolidó como una presencia importante.
 
Esta opinión ha sido controversial. Los revisionistas argumentan que la grabación es simplista y superficial, pero de alguna manera esa accesibilidad y facilidad de expresión podría sonar como un defecto. Sea como sea, la grabación es un logro colosal para un hombre de solo 24 años. Es un disco que refleja cierta quietud e incluso puede luchar contra ella y que ha sido comparado por Joachim Berendt con 'La Mer' e Claude Debussy.

Coleman toca con una delicada comprensión y Hancock nunca da un paso en falso. No es extraño que la química entre los ejecutantes sea tan buena: con la excepción obvia de Hubbard, que era del grupo de Miles. El corte que da título al disco, 'The Eye Of The Hurricane' y 'Dolphin Dance' son temas que ya son parte del canon, pero incluso los temas menos conocidos, incluyendo 'Survival Of The Fittest', el más más desarrollado del catálogo, tienen una calidad superior y la interpretación de Hancock es firme, inventiva en el timbre y maravillosamente lógica pero sin llegar a cadencias predecibles. 'Maiden Voyage' tiene un lugar destacado en el jazz moderno.

Fuente: The Penguin Jazz Guide. Traducción propia.
Maiden Voyage
Blue Note 95331
Hancock (piano); Freddie Hubbard (trompeta); George Coleman (sax tenor); Ron Carter (bajo); Tony Williams (batería).
Marzo de 1965.
#myjazzforeveryday