Peter Brötzmann. Machine Gun

Peter Brötzmann dijo: 'No es acerca de ejercer una expresión propia. Se trata más bien de reaccionar al mundo en el que vives. Alrededor de 1968, tal vez algunos de nosotros pensábamos que podíamos cambiar al mundo, lo cual es probablemente bastante estúpido, pero puedes dar pequeños pasos en ese sentido, tan solo haciendo que alguien pueda escuchar de forma diferente. No es una revolución, es tan solo un paso'.

Originalmente, Brötzmann estudió arte en Wuppertal, e incluso llegó a realizar una exhibición. Él solía tocar jazz tradicional antes de moverse al estilo 'free', pero en 1968 se encontraba en el trío de Fred Van Joven y Han Bennik, tocando en un nuevo estilo. De ahí se hizo muy conocido tanto para los músicos europeos como entre los ejecutantes estadounidenses —a partir de una fuerte conexión en la escena de Chicago—, y permaneció como un ejemplo para toda una nueva generación de improvisadores.

Para la época cuando fue lanzado 'For Adolphe Sax' en septiembre de 1967 —impreso y distribuido originalmente por el mismo saxofonista— Brötzmann ya se había consolidado dentro de un estilo enfocado y de notoria intensidad. El sonido estentóreo y notorio que realizaba con el instrumento se encuentra entre los más estimulantes del mundo de la música y mientras que ha sido mal interpretado como un terrorista del sonido, no se le hace justicia a su virtuosismo con la boquilla. El único precedente con el que podría ser equiparado es el feroz asalto en tres direcciones de 'Spiritual Unity' de Albert Ayler, aunque Brötzmann había perfeccionado su estilo usando sus métodos de manera independiente y a través de la intermediación posterior de Frank Wright, un veterano de Cleveland que se había establecido en Europa.

Machine Gun

FMP CD 24

Peter Brötzmann; Willem Breuker, Evan Parker (sax tenor); Fred Van Hove (piano); Buschi Niebergall, Peter Kowald (contrabajo); Han Bennink, Sven Åke Johansson (batería).

Mayo de 1968.

Fuente: The Penguin Jazz Guide.

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Globe Unity Orchestra. Globe Unity 67 & 70.

Alexander von Schlippenbach dijo en 1966: 'Desde la divina indiferencia de las esferas surgen los solos con el impulso de una revuelta. Las líneas que trazan poseen las imágenes de la vida misma'.

Aunque no se discute desde un contexto más amplio, 'Globe Unity' fue un fenómeno que correspondió más a su época —la combinación del radicalismo de la posguerra junto con un punto de vista a favor de la cultura y si quiere, un tanto cósmico influido por el ejemplo de Karlheiz Stockhausen y Sun Ra— los cuales se encargaron de sostener ese espíritu por las próximas cuatro décadas. El más ambicioso ensamble de Schlippenbach se ha sostenido a sí mismo con raros conciertos e incluso, grabaciones muy escasas. Aunque han sido numerosos y variados músicos en el ensamble a lo largo de la existencia del grupo, su espíritu de resistencia actúa como un referente. Como el gran descubrimiento que fue, '67 y 70' fueron grabados para la radio alemana. 'Globe Unity 67', el cual consta de 34 minutos es un glorioso pandemonio de sonidos, este ensamble de 19 músicos realiza un magnífico ensamble sonoro que raramente se rinde, pero también con una escucha cuidadosa nos damos cuenta que gira alrededor de una estructura relativamente armónica. En comparación, interpretación de 1970 está mucho más domesticada, incluso en términos formales, ésta es la pieza más desenvuelta y radical, y es interesante seguir los paralelos en su filosofía de trabajo observada en la London Jazz Composers' Orchestra, cuyo primero modelo fue estadounidense pero el cual existía en la misma órbita que Globe Unity, evolucionando en sus composiciones hacia el estilo libre y luego volviendo hacía algo parecido a una estructura.

Globe Unity 67 & 70

Atavistic Unheard Music Series 223

Manfred Schoof (corneta, trompeta, fliscorno); Kenny Wheeler (trompeta, fliscorno); Jürg Grau, Claude Deron, Tomasz Stańko, Bernard Vitet (trompeta); Paul Rutherford (trombón, corno tenor); Jiggs Wigham, Albert Mangelsdorff, Malcolm Griffiths (trombón); Kris Wanders (sax alto, clarinete bajo); Gerd Dudek (sax tenor, sax soprano, clarinete, flauta); Evan Parker (sax tenor, sax soprano); Michel Pilz (sax tenor, clarinete bajo, flauta); Peter Brötzmann (sax tenor, sax alto, sax barítono); Heinz Sauer (sax barítono, sax tenor, sax alto); Willem Breuker (sax barítono, clarinete); Alexander von Schlippenbach (piano, percusiones); Karl Berger (vibráfono); Derek Bailey (guitarra); Willy Lietzmann (tuba); Buschi Niebergall (bajo, trombón barítono); Peter Kowald (bajo, trombón alto); Han Bennink (batería, percusiones, cuerno de concha); Jaki Liebezeit, Mani Neumeier, Sven-Åke Johansson, Paul Lovens (baterías).¹

Octubre de 1967, noviembre de 1970.

¹Morton, B., & Cooks, R. (2010). The Penguin Jazz Guide. Penguin Books.

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