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jueves, 1 de junio de 2023

Cecil Taylor. Conquistador!



A diferencia del jazz tradicional, el 'free jazz' tiene la característica de remarcar el factor de la improvisación, una formalidad desestructurada, armonías atonales, un sentido del ritmo bastante complejo y un ánimo bastante intenso y a menudo caótico. El 'free jazz' buscaba ser una ruptura con los modelos preexistentes que eran vistos como demasiado predecibles. Cecil Taylor fue uno de los más grandes representantes del 'free jazz' o el 'avant-garde'. Para mediados de la década de los sesenta, este subgénero había irrumpido con fuerza entre algunos músicos como Ornette Coleman, Albert Ayler, Pharoah Sanders, Sun Ra. El estilo energético de Cecil Taylor se caracterizaba por una ejecución explosiva que resignificaba las intenciones de la música pianística dándole un enfoque casi percusivo. El 'free jazz' viene a ser la continuación del bebop, el cool, el hard bob, el post bob, el jazz modal y corresponde a una fase de cuestionamientos respecto a cómo debe ser la música, una etapa de deconstrucción, experimentación y revisión de algunos supuestos del jazz comercial. Taylor prefería llamar a su música 'jazz atonal' ya que estaba liberado de las armonías y los ritmos tradicionales. Es difícil escuchar la música de Taylor y tampoco es una música popular o destinada a las masas, sin embargo, esta complejidad nos ofrece un reto y ciertas satisfacciones derivadas de la intensidad y complejidad de sus composiciones e improvisaciones. Un compositor que recibió la influencia de Cecil Taylor es John Coltrane, cuyos álbumes 'Ascension' y 'Meditations' tienen características que los ubican en esta corriente.





Conquistador!

Blue Note 76749

Bill Dixon (trompeta); Jimmy Lyons (sax alto); Cecil Taylor (piano); Henry Grimes, Alan Silva (contrabajo); Andrew Cyrille (batería).

Octubre de 1966.

#myjazzforeveryday

martes, 9 de mayo de 2023

Albert Ayler. Live In Greenwich Village: The Complete Impulse Recordings

El concierto en Greenwich Village realizado por Albert Ayler y grabado para el sello Impulse! se considera el mejor de la carrera del saxofonista. Se trata una serie de melodías inspiradas en el folclor sueco. Muchas de ellas tienen un sello religioso y fúnebre, como si se tratara de canciones para 'marching bands'. Hacia el final de su vida, el músico fue objeto de muchas críticas de parte de los expertos, aparantemente por haber evolucionado de un estilo jazzístico propiamente dicho a retomar facetas del más crudo 'blues' con ritmo, tal y como lo demuestra en 'The New Grass And Music Is The Healing Force Of The Universe'. Es cierto que esta música tiene en su superficie una textura que es muy diferente de su ya conocida 'Spiritual Unity' o 'Bells', sin embargo, se trata del mismo músico involucrado y no existen inconsistencias tampoco en esa música. A partir de 1965, Ayler comenzó a grabar con musicos de cuerdas, empleando a Michel Sampson en el violín y a Joel Freedman en el chelo. También habría de aprovechar otros sonidos como el del clavicordio. Los instrumentos de cuerda ya habían sido utilizados en los ensambles originarios del jazz en los primero días y no había nada inusual o extraño acerca de esta práctica y el trémolo distintivo del violín o del chelo llegaron a ser un elemento importante en los trabajos de Ayler.
 
El material en vivo grabado por este nuevo grupo de Ayler en Lörrach y París se encuentra disponible como un fino producto del sello hatOLOGY. A pesar de las deficiencias estéticas o técnicas que la grabación pudo haber tenido (hay una cualidad nihilista y fragmentaria en este último), las sesiones del Village en el Theater y el Village Vanguard son ampliamente afirmativas y satisfactorias, y no pierden nada del temperamento y furia de Ayler o su poder premonitorio.




Live In Greenwich Village: The Complete Impulse Recordings
Impulse! IMP 12732 2 CD
Albert Ayler (sax tenor, alto y soprano); Donald Ayler (trompeta); George Steele (trombón); Michel Sampson (violín); Joel Freedman (chelo); William Folwell, Henry Grimes, Alan Silva (contrabajo); Beaver Harris, Sunny Murray (batería).
Marzo de 1965 a febrero de 1967.

Fuente: The Penguin Jazz Guide.